《寄生虫》导演奉俊昊也在最佳导演的角逐中击败Sir Sam，夺得奥斯卡最佳导演奖；该片还荣获最佳原创剧本奖。

该片是一部讽刺社会的黑色喜剧，讲述首尔两个不同社会阶层的家庭——一个是住在地下室的贫困家庭，另一个是住在大豪宅的富裕家庭的故事。

这部当年美国观众需要配上字幕才能观看的电影，如今却取得了奥斯卡92年历史上前所未有的壮举：夺得最佳影片奖。

西雅图中文电台最新一期《读书与拍摄》专栏，主持人艾贝和艾萌介绍了这部电影为何能为韩国电影和奥斯卡创造历史。

艾萌：各位听众朋友大家晚上好，欢迎收听西雅图中文电台《读书看电影》节目。现在是太平洋时间2020年2月13日星期四晚上9点43分，我是艾萌。

艾贝：我是艾贝，节目一开始我们还是要在直播间为中国祈祷，祝福家乡的同胞早日度过这段非常时期，祝福全世界所有感染者都能早日康复！

艾萌：2月9日晚，一年一度的奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。在这个疫情笼罩全国、大家都宅在家里的初春，韩国电影《寄生虫》获奥斯卡的消息可谓是一记重磅炸弹，给我们的生活带来了一个难得的新话题。

艾贝：是的，今年是奥斯卡的大年。九部入围的最佳影片都当之无愧地拥有分量，最佳影片之争可谓是神仙打架。获奖作品基本都是兼具类型和艺术造诣、口碑佳作。经过漫长的颁奖季，今年奥斯卡的获奖名单并没有太多悬念，四项表演奖也都令人期待。最让影迷期待的看点莫过于《寄生虫》能否实现终极逆袭，斩获最佳影片。出乎意料的是，它一举斩获历史——最佳影片、最佳导演、最佳国际电影（原最佳外语片）、最佳原创剧本，实现了不仅仅是“韩国电影零的突破”的历史性跨越。在整个奥斯卡近100年的历史中，《寄生虫》成为首部非英语最佳影片。

艾贝：《寄生虫》获奖打破了多项历史记录，不仅是韩国电影首次获得奥斯卡重要奖项，也是首部非英语对白、演员为亚洲人的电影获得最佳影片奖。此前，仅有11部非英语电影获得最佳影片奖提名，包括《卧虎藏龙》和《罗马》。

艾贝：是的，今年奥斯卡把最佳外语片奖改名为最佳国际电影奖，这似乎是一个信号，奥斯卡对于地域性艺术创作的限制越来越少，对于文化的包容性越来越强。

艾萌：可能很多观众都没有看过甚至没有听说过这部大热的电影，今晚我们就趁这个机会，跟大家聊聊刚刚在奥斯卡上创造历史的《寄生虫》，看看它到底好在哪里，给我们观众带来了什么样的观感和思考，又有哪些地方值得我们中国电影人学习和借鉴呢？

艾贝：好的，我们先来了解一下电影的基本信息。

电影《寄生虫》英文名为“parasite”，Para 的意思是“旁边”，sit ee 的意思是地方，寄生虫就是寄生的东西，台湾译作“寄生虫”，香港译作“寄生虫”。这部电影由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵汝珍、崔宇植、朴素丹等主演，于2019年5月21日首映戛纳国际电影节主竞赛单元，2019年5月30日在韩国上映，2019年10月11日在北美上映。

影片讲述一家四口住在廉价的半地下室出租屋里，全家都失业了，长子基宇隐瞒真实学历，到一户住在豪宅的富裕家庭当家教后，一家人的生活逐渐发生改变。

《寄生虫》荣获第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，这是韩国电影首次获得金棕榈奖。2019年12月4日，该片荣获第91届美国国家评论协会奖最佳外语片奖；12月10日，荣获第四届澳门国际电影节亚洲人气电影奖。第92届奥斯卡金像奖获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影四项大奖。

艾萌：我先介绍一下对这部电影贡献最大的人——编剧兼导演奉俊昊先生。奉俊昊1969年出生于韩国大邱，是家中四个孩子中的老幺。他的父亲是工业设计师和教授，母亲是全职家庭主妇。奉俊昊的祖父朴泰源是日治时期的作家。奉俊昊的哥哥是首尔大学的英语教授，姐姐在安养大学教授时尚与造型。

奉俊昊小学时随家人搬到首尔，住在汉江边的蚕室洞一带。1988年他考入延世大学社会学系。当时延世大学是韩国民主运动的温床，奉俊昊是学生抗议活动的积极分子之一，早年经常与催泪瓦斯打交道。

随后，他休学两年，参加了韩国义务兵役，并于 1992 年重返校园。他和附近一所大学的朋友们一起成立了一个名为“黄门”的电影社团。奉俊昊在这里开始了他的电影生涯，拍摄了定格动画电影《寻找天堂》和 16 毫米电影《白人》。他于 1995 年毕业。

1990年代初，奉俊昊在韩国电影学院完成了两年的课程，其间他专注于拍摄16毫米短片，其中《镜中记忆》《不协调》等均受邀在温哥华和香港电影节展映。

奉俊昊的处女作是1993年的短片《白人》，2000年的处女作是《绑架狗》，2003年执导的《杀人回忆》改编自华城连环杀人案的真实故事，讲述了十几起连环杀人案，上映时吸引了500万观众，奉俊昊也被誉为当年最佳导演，获得国际认可。

他的第三部电影是2006年的电影《怪物》，这部电影打破了韩国电影史上的多项票房纪录。这部电影的构思灵感来自于奉俊昊对1990年代末在韩国发生的一系列事件的感受，而这些场景在电影中得到了充分的呈现。

2019年5月，奉俊昊执导的《寄生虫》斩获第72届戛纳电影节金棕榈奖，奉俊昊由此成为首位获此殊荣的韩国导演。这是继2012年金基德凭借《哀悼基督》获威尼斯金狮奖、2010年李沧东凭借《生命的诗意》获戛纳最佳剧本奖之后，韩国导演第二次在三大国际电影节上斩获重要奖项。《寄生虫》还分别斩获第77届金球奖和第73届英国电影学院奖最佳外语片奖，奉俊昊还获得金球奖和英国电影学院奖最佳导演提名，并最终荣获后者。

2019年12月19日，韩国文化体育观光部向奉俊昊授予“银冠文化勋章”。

2020年2月9日，《寄生虫》斩获第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影等四项大奖。这是亚洲电影和外语片历史上首次同时获得奥斯卡最佳影片和最佳原创剧本奖，奉俊昊也成为首位斩获最佳导演奖的韩国人。

艾贝：是的。奉俊昊导演的巨大成功，一定令中国电影人羡慕不已。可惜，这部优秀的电影注定不会在中国电影院公开上映。虽然人们在网上找到了各种资源。其实，该片原定于2019年7月28日作为西宁FIRST青年电影展闭幕片展映，但7月27日下午，电影节官方宣布，因“技术原因”取消展映。

该片在台湾、香港上映，取得不俗的票房成绩，其中台湾上映不到一个月票房就破亿。HBO宣布将把《寄生虫》改编成英文剧集，导演奉俊昊和亚当·麦凯共同担任制片人，目前正处于筹备阶段。

艾萌：电影于2018年5月18日开拍，主体拍摄历时77天，同年9月19日杀青。整部电影主要在全州市拍摄。全州可不是一般的地方，是世界非物质文化遗产盘索里的发源地之一。全州每年都会围绕盘索里举办JISF全州国际音乐节（原世界无伴奏合唱节）。此外，全州每年还会举办全州韩纸文化节[9]。全州国际电影节是韩国代表性的国际电影节之一。

艾贝：这部电影的成功有很多因素，音乐就是其中之一。奉俊昊导演曾说：“我一直很渴望音乐，没有音乐我就拍不了电影……电影音乐可以说是另一个专业领域，听他的音乐就能知道他有多细腻。”所以，我想提醒大家，当你在看电影，被故事吸引的时候，请不要忘记关注它的音乐。因为音乐同样出色。一部好的电影，就像一部好的小说，首先离不开一个有根有据的故事。那么这部电影到底讲述了一个什么样的故事呢？

艾萌：故事是这样的，男主角金基泽和妻子金忠淑及两个孩子住在一栋破旧公寓的半地下室里，四人都没有全职工作，生活岌岌可危。一天，大儿子金基宇的好友敏赫要出国留学，便让金基宇暂时接手富家子弟朴家的家教工作。在姐姐基婷的帮助下，基宇伪造了名牌大学的学位，成功当上了朴家女儿朴多惠的英文家教。金基宇随即介绍姐姐基婷当上了朴多惠哥哥朴多颂的艺术治疗老师。随后，朴家用计让朴家辞去原来的司机和管家，以便父母双方都能在朴家有一份稳定的工作。 朴家为庆祝小儿子朴多成生日，驱车前往露营，金家则趁机成为豪宅的临时主人，尽情享受。突然，前任管家按响了门口的铃铛，称自己匆忙离开，将重要的东西留在地下室，希望取回。惊慌失措的金正淑让管家进来后，金家才发现前任管家在豪宅里隐藏着一个秘密。不幸的是，朴家取消了行程，提前返回。看似完美的计划因这一插曲，在一夜之间逐渐失控。

艾贝：一个好的导演一定是善于用镜头讲故事的高手。我们来看看影片中推进剧情的一些精彩镜头：

开场镜头是透过贫民窟半地下室狭小的空气窗偷看破败的小巷街景，前景是一双白色的袜子挂在室内的塑料衣架上，没有地方晾晒衣服，可见其窘迫之情。

对面的镜头透过富人家客厅宽大的落地窗，俯瞰花园里碧绿而平坦的草坪和树木。树木和小草都修剪过，草坪上没有一片黄叶。花园的风格刻意做作，可见是经过精心打理和精心维护的。

这两个镜头相似却又不同，画面比例相似，气氛截然相反，前者贫穷凄惨，后者安宁奢华安逸，两个镜头反复出现，对比批判贫富差距。

艾萌：影片中间部分，第二组更加微妙的对比，强调了差异中的相似：

一则故事讲的是一对富裕夫妇在豪宅客厅的沙发上睡觉，被在花园里搭起帐篷过夜的小儿子吵醒，他们隔着落地窗用收音机与儿子交流。

一篇讲的是一对贫困夫妇睡在豪宅客厅的沙发上，醒来后隔着落地窗对躺在花园草地上的儿子喊道：“你在干什么？”

如果这两对夫妻生活在同样的环境中，他们的反应应该是相同的，都是以儿子为中心，他们的亲情和关怀，无论贫富，都是相同的，这也是影片对富人的共情之处。

影片以周日为结尾，反复交叉剪辑半地下室与豪宅内同时发生的剧情，呈现出“有钱人灯红酒绿，而人们却被冻死街头”的境况，影片再一次明确了阶级愤怒。

影片从表面上看是富人与穷人的对比，右翼观众可以用同情富人的视角来批判穷人的寄生性，左翼观众可以用同情穷人的视角来批判富人的寄生性。

艾贝：电影名字叫《寄生虫》，你看完之后应该感觉是讲穷人寄生于富人吧？

艾贝：是的，从片名和故事情节来看，是这样的。但影片中有两个贫穷的家庭——生活在贫民窟的金氏夫妇和生活在富裕家庭的前管家……但影片在两个视角之间来回切换，描绘了两个家庭内部的心理危机。任何一方的痛苦都没有被另一方压倒。因为不同的痛苦不应该通过比较痛苦来否定，而应该单独去理解，共同去解决。我们必须先充分理解阶级的痛苦，才能呈现超越阶级的视角。如果忽略前者而宣称超越，无疑是暴力。

艾萌：好的电影总是有很多不为人知的幕后故事，导演的创作谈吐往往能帮助我们更深刻地理解电影的意义。

奉俊昊表示，这个故事最有意思的地方可能来自于他过去当家教的经历。当家教时，他认真地觉得自己是这个家庭的一份子。但在这部电影中，他希望创造一个不一样的故事，一群不是罪犯的人，进入一个特定的家庭。“在这个故事里，没有人说宿主体内只有一个寄生虫，所以在故事的开始，其实就是在描述如何发现宿主体内已经有寄生虫了。但我喜欢观众在故事的前半部分不要发现这一点，这样我就可以更多地参与到细节中。”奉俊昊解释道，“我必须精心设计这个家，就像这部电影中的一个独立宇宙。每个角色、每个群体都有他们渗透的空间，也有一个你不知道的神秘空间，所以这三组人与这个空间的动态是紧密结合在一起的。”

艾贝：影片的制作非常细致，可以说每一个道具都一丝不苟，没有一个道具是多余的。就拿美术团队来说，他们的技术不亚于好莱坞任何一支最成熟的美术团队。除了高低空间的差异，两个家庭的家居陈设其实也有很大的区别，这也是从美术设计的角度去实现的。朴家豪宅空间很大，陈设井然有序，色彩比例明显可调，与半地下室形成鲜明对比。相比朴家住宅，金基泽的家色彩更多，但这些色彩并不鲜艳，整体饱和度比较低，所以无法清晰观察到特别突出的色彩。再加上这间半地下室更加拥挤，整体密度大，有一种压抑感。因此，作为观众，其实可以体会到，由于经济条件不同，家庭状况有很大的不同。

艾萌：看到很多朋友分享，有的人说不喜欢，富人靠自己的能力过正常的生活，穷人靠欺骗过活，贫富差距不是正常吗？结局太血腥，杀的人太多，是一部戏剧冲突太多的电影。也有人说喜欢，喜欢它细节中的很多隐喻，细致的艺术场面，对人性方方面面的探索。

艾贝：这部电影最可贵的地方是它真的为我们打开了对话的大门，很多人在同时讨论，每个人都有共鸣，都有自己的看法，就像一千个人就有一千个哈姆雷特一样。

艾萌：没错。《寄生虫》的故事有趣，主题深刻，娱乐性和现实性相得益彰，并通过对韩国社会的剖析，展现出全球贫富差距的事实。一部好的电影，不只是为某一类人拍的，而是可以不分国界，让观众都能看懂。正如奉俊昊自己所说：“最个人化的东西，才是最有创意的东西。”

艾贝：一部作品的成功离不开很多因素。我个人最欣赏的还是这部电影的文学成功，也就是剧本的成功。《寄生虫》的胜利，除了演员们的精彩表演，更主要归功于它的剧本。剧本的成功注定了作品的成功。剧本的构思和叙事手法，让看惯了演技和变态的奥斯卡评委们选择了它。这种娱乐产品所展现出的文学水准，在任何一个国家都是罕见的。

具体来说，比如影片伏笔十足，每一个细节都经过精心安排。随着后半段高潮的推进，提出了直指人性的疑问。比如：电影为何让看似无辜的朴总统的家人，包括孩子，一起死去？

这是有意为之。影片刻意把朴总统一家人描绘得除了对下人漠不关心之外，完全无辜。他们不像传统左翼电影中欺压百姓的南方暴君周宝皮，似乎没有任何主观过错。这也正是影片的核心主题：阶级矛盾的存在是物质的，阶级矛盾的爆发与善恶无关，谁也无法置身事外。

朴总统一家对金家并无主观恶意，只是通过“越界”和“嗅觉”暴露出阶级差距的客观存在和不可逾越性，逐渐击碎了一直维护金正恩乐观豁达心态的“计划”，松开了让他麻痹不已的成功主义“精神枷锁”。我们不禁要问：

那么，富人真的只是善良吗？

或许，影片中一句精彩的台词已经给出了其中一个答案：

“有钱人很简单，没有烦恼。

富裕人家的孩子，衣服上连皱褶都没有。

金钱是熨斗，能熨平一切

我想要变得富有，而且我很善良。”

奉俊昊从2013年开始构思这个剧本，获得最佳原创剧本奖时他表示：“写剧本是一段孤独的旅程，我们从来不是为了代表国家而写作，但这是韩国第一个奥斯卡。”

艾萌：电影的题材也不错，很有感染力。首先它直面并敢于批判现实，政治正确，故事通俗易懂、跨文化。其次，也是最重要的，它讲了自己的故事。对于韩国电影来说，《寄生虫》强势入围奥斯卡，一举拿下最佳影片、最佳国际电影、最佳导演、最佳原创剧本，并不意外；是韩国电影经历了国产片的低潮期、艺术片在电影节的名气、中韩合拍片和好莱坞的探索，最终用本土故事做强商业类型片，自我发力、掌握主动权的阶段性成果。

在获得最佳导演奖时，奉俊昊表示，关于电影有一句话他从小就一直记得，就是马丁·斯科塞斯说的，“最个性的才是最有创造力的”。

作为一个使用人数不到一亿的语言，《寄生虫》打破了奥斯卡最佳影片奖中英语电影的长期霸权。它证明了讲好自己的故事也能引起共鸣并获得世界掌声。这是对全世界所有尚未被充分发现的创意能量的一页欢乐和鼓励。

艾贝：奉俊昊的电影常常带有一种神秘、悬疑的风格，表面上展现的是上层阶级、富人和下层阶级、穷人之间的错位、对立和矛盾。

艾萌：开放式的结局也很精彩：最后几秒钟我以为基宇真的成了富翁，可他却突然回到现实，穷人给自己定了一个永远无法实现的目标。根据经济学家的计算，以基宇的收入，他需要工作500年以上才能买下这样的豪宅。这是他一辈子都无法实现的目标。最后，富人还是富人，穷人还是穷人。

艾贝：接下来我们想跟您聊聊中国电影人如何借鉴和认同《寄生虫》（也就是中国电影人如何才能拍出一部跟《寄生虫》一样好甚至更好的电影。到目前为止，我还没有看到一部中国电影有像《寄生虫》这样好的叙事力量）

艾萌：其实韩国电影产业和美国好莱坞有着密不可分的关系，也和韩美两国的经济、政治关系息息相关。很多电影人，比如导演、编剧等，都到好莱坞去学习、深造。但韩国电影的借用方式，是一种快速成功的手段。而且这种借用方式是恰到好处的，因为韩国电影人并不是简单地“拿来”模仿，而是“拿来”之后，自己消化吸收，努力把它变成自己本土的东西。

艾贝：是的。韩国电影的繁荣除了电影人的集体努力，也有体制因素。有一个数据，其实是一个现象：韩国每年进口600多部电影，但本土电影却占了整个市场的60%以上。在票房榜前10名中，9部都是韩国国产电影。而中国每年进口不到60部电影，只有韩国一年进口的电影不到10%，但国产电影只占全年整个市场的50%-60%。也就是说，这不到60部进口电影贡献了中国40-50%的票房。上述数据，或者说事实说明了什么？艾萌，您认为一个国家电影发展最需要什么？

艾萌：可能是制作和表达的自由，就这两点。在这个方面，韩国电影的崛起有三个代表性的事件，也可以作为我们的借鉴：1998年以分级制取代审查制，1999年的光头运动，以及2006年电影界最关键的大规模游行。

这三件对韩国电影振兴起到关键作用的事件究竟是什么？或许有空的时候可以在网上多了解一下，或许能给中国电影界一些思考。

艾贝：所以韩国肯定没有电影审查制度。取而代之的是“电影分级制度”。分级制度规定电影分为五个等级：全民可看；12岁以上可看；15岁以上可看；18岁以上可看；限制放映。每部电影的分级都是由平民组成的“形象分级委员会”评定，对色情、恐怖、政治等题材没有任何限制。

艾萌：另外，充足的资金是韩国电影的“血脉”，充裕的资金使得韩国电影能够引进好莱坞的先进技术，也极大促进了韩国影院的建设。

艾贝：最近，我们来总结一下：韩国电影能在世界范围内掀起强劲的韩流浪潮，登上振兴的高峰，可以归纳为以下几个因素。1、首先，政府对电影业松绑，让导演有创作自由，好题材才能诞生。2、韩国政府保证韩国电影146天的绝对放映时间，给了韩国电影生存的舞台。3、还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”。4、寻求电影成功捷径的方法5、电影节的推广，这些都把韩国电影推向了成功的高峰。

艾贝：其实文化产业非常特殊，不能单靠资金来培育，必须足够包容，允许各种不同的思想和表达方式来推动发展。希望中国能出更多像《寄生虫》这样既有地域性又有全球性的电影，为观众打开尽可能丰富的话语空间。

艾萌、艾贝：感谢大家的收听，我们下期再见。

（本文作者：艾贝、艾萌，部分资料及照片来自网络）

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原定于2020年2月8日举行的西雅图中国新年晚会将延期至5月25日（星期一）和26日（星期二）晚上（相对原定演出日期下午和晚上）。由于我们计划邀请三组来自中国的知名演员和团体参加演出，我们将尽力确保至少有两组来自中国的演员能参加本次春晚，并确保来自中国的演员符合美国检疫隔离的要求。

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